法拉利老了还是法拉利。
按这个逻辑，《寒战1994》叫影帝云集，也能叫老法拉利车展。
但看完电影就知道，老法拉利们在这部前传里相当于客串说书人，最重要的戏份还是给了新一代人。作为《无间道》之后最有辨识度的香港电影IP之一，寒战系列那种吃最后晚餐的贪婪狠绝、黑白之间的模糊、官商之间的粘连，是港片熟悉的配方。
期待看影帝飙戏的人，或许对《寒战1994》失望，但刘俊谦上涨的热度，从另一面释放信号：香港电影人正在传接力棒，有票房号召力的影帝影后们，终于找到了新的戏内外角色——共同托举香港电影的下一代人。
配方是熟悉的，面孔新旧交织。北上二十多年，港片式微被唱了多次，但香港电影努力找回消失已久的造星能力的决心，已显露无遗。从寒战系列IP入手，我们这次来复盘这场“重启”。
周润发、郭富城、梁家辉、古天乐等多位港片影帝客串护航《寒战1994》
造星停摆20年
“香港电影”这个名词，自带画面感。
画面里是横扫60后到90后的、家喻户晓的那些面孔，他们从星光熠熠的时代走来，在合拍浪潮中最初担当票房招牌，陪伴观众几十年，经历为情怀买单到让观众从审美疲劳，近两年为他们的孜孜不倦而动容。
荧幕忠实记录了他们的青年、中年，直至花甲。帅哥成老头，新一代观众在电影院感受来自旧时代的拳拳到肉、磕影片里的邪门cp，旧一代观众觉得港片如今废老头。
那香港新人呢？
这是个历史遗留问题。
一方面，随着好莱坞电影在中国台湾地区、东南亚等地的强势输入，香港电影逐渐失去了部分市场；另一方面，“北上”在多重作用下成为了香港电影人的“就业新路”。2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）的“视听服务”部分，明确了香港电影进入内地的优惠条件，自此香港电影在内地发行不再受进口片配额限制，香港与内地合拍的电影能够享受国产片的宣传放映待遇。合拍片要求内地主要演员的比例不能少于影片主要演员总数的1/3。
政策利好让合拍片打破了此前每年只有10部左右的产量，2003年数量上涨至26部，合拍时代重要代表作《无间道2、3》均诞生于这一时期。到了2019年，合拍片立项64部。经历多年磨合，合拍片从港味十足的故事，慢慢发展成《我和我的祖国》《湄公河行动》《中国机长》《少年的你》等内地存在感更强的新态势。
与此同时，香港演员的新面孔在合拍片中越来越少了。
一方面，合拍片作为一种商业产品，赚不赚是第一考量因素。港片最成熟、最为大众买单的类型，不论黑帮、警匪、动作片，都是男人戏。这决定了成龙、梁朝伟、刘德华、周润发、古天乐等人常年作为票房保障当男主。
而像《无间道》这种能从青年、中年两条线出发，给新人演影帝年轻体的作品并不多。借由《无间道》打开认知度的余文乐后期在合拍片中贡献了经典IP《春娇与志明》，但能在演艺生涯初期遇上此等大IP的运气，并非人人有。
另一方面，香港黄金年代的荧幕女神进入21世纪，纷纷选择息影，投身家庭或远渡重洋，从此江湖只有传说。
为保障合拍片配额，内地女演员以女主角身份进入片场，但在男人戏里，作品的叙事重心围绕男性权力关系展开，女性角色大多是花瓶类的工具人，顶多是情感支点、线索入口、道德镜像。
高圆圆、秦岚、马伊琍、倪妮都曾在港片里当女主，但难以进入权力叙事核心，自然意味着她们难成为港片资源喂养出的“接班人”。
春夏、刘雅瑟倒是得到了学院派的认可，二人分别凭借《踏血寻梅》和《智齿》金像封后。
但影后奖杯并没能自然转化为持续的港片资源，内地身份带来的市场定位摇摆、经纪体系的不稳定，以及港片工业本身难以提供足够密度的女性主导项目，都让这种高光时刻很难延续。
《拆弹专家2》（2020）中的刘德华与倪妮
至于香港本土女演员，在电影资源被压缩后，除了世纪之交成名的杨千嬅、Twins外，鲜少有人在两岸拥有广泛知名度。2010年代杨颖爆红，也与出道香港关系不大，而与后续签约内地影视公司互为因果。
当徐克、林超贤、刘伟强们用传统手法融合主旋律故事为张涵予、彭于晏赋予魅力时，香港本土的年轻演员，则连进入这个循环的机会都极其有限。
就此，香港本土造星开始了结构性的停滞，男演员难以从影帝们手里接过男主位置，女演员则在合拍结构中缺少稳定成长空间。
银幕上的人始终在老去，银幕外却迟迟看不到后来者。
2020年之后，电影市场萎缩，2022年合拍片一度缩减到只剩3部，2023年市场回暖，37部合拍片过审。然而刘德华搭档宁浩的《红毯先生》撤出春节档，似乎代表着旧面孔号召力不复当年。威尼斯电影节拿了终身成就奖的梁朝伟，转头因《金手指》拿下香港影帝时，热搜都在喝倒彩。
如何在现有格局中找出新生机，香港电影决定“借旧扶新”。
新星似是故人来
2021年，电影《梅艳芳》上映，豆瓣评分6.8，票房1.13亿，为情怀买账、在影片展示的那个逝去的黄金时代里流泪的观众，也客观知道为一位逝去不到20年的超级巨星拍传记，口碑上是吃力不讨好。
尽管与梅艳芳同时期的大多数人尚在业内活跃，这导致在平衡人情世故与考据梅姑真实经历之间，存在很多现实掣肘，难找到出彩视点对梅艳芳传奇一生以更公正的方式徐徐展开。
但从产业角度看，《梅艳芳》的真正价值，或许从来不在于它的完成度，而是它成为香港电影近年一次极其典型的“借旧扶新”，并且在此之后通过多部影片成功为几位新人演员创造了集体辨识度。
影片里饰演梅艳芳的王丹妮、饰演梅爱芳的廖子妤、饰演张国荣的刘俊谦，借着这部写满故人名字的电影，或完成了一次面向大众的正式亮相，或得到了从业以来的有效刷脸，或得到了来自主流奖项的提名认可。
《梅艳芳》（2021）中饰演梅艳芳的王丹妮
他们像是被旧时代亲手递出场券的新演员。此后，这张场券持续发挥效力。
王丹妮在《梅艳芳》完成大银幕亮相后，迅速成为港片常客。2023年香港本土票房冠军《毒舌律师》中，她作为女主，在拍摄过程中结识谢君豪，向其求教演技。之后在《焚城》《临时决斗》《夜王》等项目中不断尝试消防队长、广告人、夜场陪酒女等截然不同的角色。
与此同时，出道更早、刚刚拿到金像影后的马来西亚籍演员廖子妤，也频繁出现在王丹妮所在的片场。资源协同的便利，让两人在短短五年内搭档五次。
《寒战1994》是这种资源协同的再次体现。导演梁乐民是《寒战》前两部的联合导演，也是《梅艳芳》的导演。廖子妤和王丹妮在其中承担1994时间线里重要的叙事角色，而刘俊谦则通过饰演梁家辉青年体，再一次被香港电影的旧势力托举。
这让人幻视《无间道》时期的陈冠希余文乐，联想到他们戏外被频繁提及比较的那些年。
如果将观察再做延展，会发现这种“捆绑营销”曾是港娱推新人时的惯用手法。比如陈奕迅和杨千嬅签约华星唱片出道后，就曾被唱片公司强化“同期生”叙事。在不断与媒体交涉中，将他们塑造成一对识于微时、相互映照的乐坛接班人成长样本。
今年4月19日，举起金像奖最佳女主角奖杯的廖子妤
几个独立艺人因为长期资源重叠、合作频繁，被大众赋予超越作品本身的情感叙事，从而形成一种远超单体曝光的公共记忆。在传播学里，这种现象可以被理解为一种“关系型造星”。单独捧红一个新人，远不如创造一组关系，把明星变成故事，更利于传播。
而今天的香港电影，显然正在把这套港娱时代的成熟经验，移植到演员培养中。王丹妮、廖子妤、刘俊谦的反复搭档，绝不仅仅是资源节省意义上的重复调用。更重要的是，它在帮助新生代演员建立“集体辨识度”。
成熟IP承担代际交接
建立集体辨识度只是第一步。真正决定新人能否成长起来的，是他们有没有机会进入足够重要的项目，并拿到高光戏份，从“被看见”走向“被记住”。
换句话说，《梅艳芳》给了王丹妮、廖子妤、刘俊谦们一张进入大众视野的入场券；而《寒战1994》的意义，则是托举他们上主桌。
主创团队时隔十年，并未延续《寒战2》结尾暗示的那个蔓延向全球的政治阴谋，而是将视角转回1994年创作前传。熟悉元素容易勾起审美偏好，从产业角度看，通过前传培养新人，《寒战》IP足够份量，也足够安全。
过去很长一段时间，香港电影面对新人培养的一大困境，是缺少确定性充足的空间。典型如近两年《破·地狱》《夜王》等口碑港片，从叙事上可以更纯粹让女性当第一主人公，但故事要让位于黄子华的票房号召力。
这并不是已被市场验证的人想独占坑位，而是完全原创的新项目风险太高，新人独挑大梁缺乏市场信任。
但继续依赖老面孔，又会进入新一轮的代际冻结。
《寒战1994》中的刘俊谦与王丹妮
《寒战1994》在这个节点，延续了合拍片初开启动时，《无间道2》提供的解法：让成熟IP当新人进入主流市场的缓冲带。
当年余文乐与陈冠希借诠释影帝年轻时代完成认知跃升，如今《寒战》延续这种“接班式演出”，把港片青年演员送进核心权力层展开故事，既保证商业安全，也进行代际交接。
作为《无间道》系列之后港片最有辨识度的系列IP，香港电影人没有放过它可能的“剩余价值”。某种意义上，《寒战1994》令人动容的地方，不止在银幕上的权谋厮杀。还在银幕之外，一代人仍有能力撑住牌桌时，他们选择做的不是继续独占桌面，而是为产业未来造机会的集体默契。
香港电影的影响力在减弱配资知名股票配资渠道，但当影帝们为新人护航，在成熟IP里进行代际交接，它至少重新启动了那条停摆已久的人才培养线。
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